Maravillosa experiencia en la feria del libro en Durango, en la conferencia bajo el título "nuevos autores por el camino de la autoedición".

Un millón de gracias a la Asociación Gerediaga.

Artículo publicado hoy en alemán en el periódico MallorcaMagazin.

Gracias mil.

UNA EUROPA SIN LÍDER

Cuando sólo faltan unos días para que acabe este año, uno mira hacia atrás y ve a una Europa frágil y agotada. Los países que componen la unión están en una situación caótica. Los ciudadanos cada día van generando nuevas formas de protesta, como muestra de un gran descontento hacia sus líderes. En España ya van dos huelgas generales y en Grecia los disturbios continúan. Los presupuestos que acaban de aceptar en Bruselas es la radiografía de una Europa que sigue enferma. Mientras el paro va subiendo y los desahucios continúan. En Mallorca después de la temporada turística el paro ha incrementado notablemente. ¿A dónde están mirando nuestros líderes? ¿Tenemos un líder que nos inspire hacia un cambio mejor? ¿Qué cambios necesita el liderazgo?

Los ciudadanos no nos sentimos escuchados y nos sentimos apartados. Los líderes, que han sido elegidos por nosotros mismos, dan la sensación que no nos representan y que pertenecen a otra esfera donde el eco de nuestras necesidades ni siquiera llega. El mundo necesita líderes que inspiren, que estén cerca de los ciudadanos, que les escuchen. Tenemos una necesidad imperiosa de ser escuchados, comprendidos y queridos. Buscamos identificarnos a nivel colectivo en una misma causa, a la vez que amamos nuestra individualidad, ya que tenemos la creencia de que nadie nos guía, que ellos no son los que arreglarán nuestros problemas.

Un nuevo liderazgo debe de incluir los valores femeninos. Virtudes en la personalidad del líder que están más cerca de la compasión, la comprensión y la compañía (las tres C). El liderazgo femenino es más intuitivo, más optimista y produce más empatía en los demás. El reto está en no generar un liderazgo femenino intoxicado con los valores masculinos. Como principal ejemplo tenemos la canciller Angela Merkel. Un liderazgo en cuerpo de mujer lleno de valores masculinos, que aún transmite los valores que el resto de Europa cree que tienen los alemanes; más cerca de la autoridad que de la compasión. Cuando lo masculino oscurece el brillo de lo femenino, en ese momento el líder deja de inspirar y produce en el resto sentimientos de rechazo.

¿Podemos realmente sentirnos liderados sin identificar en el líder valores masculinos? ¿Por qué tenemos aún una necesidad de sentirnos liderados? ¿Es solo en lo femenino que encontramos la ternura frente a la dureza de lo masculino? ¿Es posible liderar con dulzura, escucha y visión optimista?

La historia de la “Mujer de Canela” nos hace reflexionar sobre este nuevo liderazgo; comienza en la dulzura del corazón de cada uno, cuando descubrimos nuestra auténtica identidad es entonces que podemos comenzar a liderar nuestras vidas hacia la libertad. Sólo entonces podemos inspirar a los demás.

Gaizka Zubizarreta

Autor de “Mujer de Canela: la fragancia del aroma perdido”

De venta en: De Salabert e Hijos SA (Polig.Son Castello-Palma) y bubok.es

Publicado en MallorcaMagazin 06/12/2012

Primera presentación del libro en:

La Casa de la Mare Terra (Menorca)
Día: 2 de Diciembre a las 12.30h.

¡Qué ganas!

Una reseña más para el libro. Gracias.

http://www.abanicodelibros.blogspot.com.es/

CONVERSACIONES LITERARIAS CON JAVIER LEÓN

CONVERSACIONES LITERARIAS CON JAVIER LEÓN.

Javier León no encontraba a nadie que publicase su primer libro y optó por la vía de crear su propia editorial. Este antropólogo de origen barcelonés vive en las excavaciones literarias, buscando a los nuevos autores que un día serán grandes plumas de la cultura de este país. Ha tenido el detalle de dedicarme unos minutos de su tiempo para conceder a este blog una conversación que podéis leer a continuación. Como editor de la editorial Séneca y Nous, Javier aporta a la cultura y al arte sentido humano, lleno de valores, espiritual. El reto es, como dice él, “expandir eso mismo que nos diferencia del estadio animal, que son los valores, para crear desde ellos una nueva forma de enfrentarnos al mundo”. Su primer libro acerca de las comunidades utópicas es una colección de ideas que no tiene desperdicio.

Entre sus títulos destacan los siguientes: Entrevista a un masón, perspectiva antropológica de una realidad ignorada (2006), Creando utopías (2007), Masonería: antiguos manuscritos (2010), Ama hasta que te duela (2011) y, el de este año, Apoyo mutuo y cooperación en las comunidades utópicas.

En esta conversación hablamos del mercado editorial, del libro como elemento cultural, lleno de perdurabilidad y de servicio, y de la comprensión de la humanidad.

Gaizka Zubizarreta: Para publicar tu primer trabajo no encontrabas una editorial, por lo que tú mismo creaste una para publicarlo. Después de Séneca vino “Nous”, para los sabios de ayer y de hoy. ¿Cómo fue ese proceso?

Javier León: Siempre he soñado con libros, con escribirlos y leerlos. Cuando haces una tesis doctoral, lo primero que deseas es publicar sus resultados. Lo intenté y algunas editoriales aceptaron el reto, pero debía esperar uno o dos años. En aquella época tenía algo de ahorros así que decidí emprender un viejo sueño: crear una editorial. Un año después empezó la gran crisis financiera y todo se complicó, pero el sueño pervive.

G.Z: Ahora, por un segundo, si miras atrás y te ves con aquella sensación de angustia, ¿hubieras hecho algo de forma diferente?

J.L: Lo único que hubiera cambiado hubiera sido la crisis y las decisiones que tomé de forma errónea ante la ignorancia de la llegada de la misma. Eso hizo que los ahorros se fulminaran en poco tiempo y que nuestras distribuidoras empezaran a quebrar, dejándonos muchas facturas sin cobrar. Por suerte, encontré la generosa ayuda de unos socios que ayudaron a empujar el proyecto en sus inicios y eso hizo que pudiéramos sobrevivir a los terribles primeros años.

G.Z: Desde tus editoriales pretendes potenciar el arte y la cultura. ¿Qué es para ti la cultura y cuán importante es la creatividad en ese camino?

J.L: La cultura es la expresión tangible del alma de la humanidad, que se expresa según la época y el lugar de forma diferente. Cada pueblo tiene su propia cultura como expresión final de esa alma que nos une a todos. El Arte sería el espíritu que se plasma en muchas manifestaciones, creando a cada instante trozos de belleza y retazos de aquello que une a todos los elementos del universo y que nosotros vagamente llamamos atracción desde las ciencias y amor desde la filosofía o la psicología. Nosotros pretendemos acercar mediante los libros esos retazos de arte y cultura para servir de testigos y transmisores de un tiempo único.

G.Z: La literatura que influencia puede llegar a tener en esa “Nueva Cultura Ética” que se está gestando.

J.L: En mi tesis doctoral hablo de esa “Nueva Cultura Ética” como un nuevo paradigma para un nuevo tiempo. Se trata de expandir eso mismo que nos diferencia del estadio animal, que son los valores, para crear desde ellos una nueva forma de enfrentarnos al mundo. Por ello es necesario transmitir, mediante mensajes claros y contundentes, esos nuevos valores que han de guiarnos hacia nuestra propia humanidad, dejando atrás con ello nuestro pasado reptiliano, animal.

G.Z: Después de viajar por medio planeta con tu tesis sobre las comunidades utópicas, ¿cuál ha sido la mayor utopía del ser humano?

J.L: La mayor utopía es el propio ser humano como proyecto de una creación que aún nos resulta misteriosa e increíble. Cuando escuchamos la novena sinfonía de Beethoven o contemplamos la magia de un amanecer, nos damos cuenta de lo maravillosa e increíble que es la vida, la inteligencia y su derivada, la consciencia. Vida, inteligencia y consciencia es la mayor utopía que hemos llegado a alcanzar hasta ahora.

G.Z: ¿Puede considerarse el libro como una herramienta para despertar al ser humano?

J.L: El libro es un amigo que te habla a partir de palabras y símbolos. También es un maestro y un guía, un sanador y un terapeuta. El libro hizo que el conocimiento y la filosofía de todos los tiempos pudieran ser compartidos de forma masiva, y no en pequeños grupos de iniciados de forma oral y elitista. El libro fue la democratización del saber y la magia del crecimiento humano. El libro nos hizo libres y permitió desarrollar nuestra mente abstracta hasta cuotas nunca antes conocidas. En ese sentido, el libro nos ha despertado a la era del saber y, por lo tanto, a la era del verdadero ser humano.

G.Z: ¿Qué opinas sobre las plataformas digitales que nos permiten a los autores noveles autoeditar nuestras propias obras? ¿Qué consejo le darías a un nuevo autor?

J.L: La autoedición ha servido para que cada autor se convierta en su propio editor. Aún así, el oficio de editor es difícil y complejo, y un autor puede toparse con ciertas limitaciones a la hora de comercializar su obra. Sin embargo, todas estas barreras se están derrumbado gracias a la era digital y permite que cada vez más autores traspasen la barrera psicológica de la aprobación tradicional de un tercero, es decir, la opinión experta del editor. Para mí, como humilde editor, es una opción más dentro del amplio abanico de la edición. No me crea dudas con respecto al futuro de las editoriales, sino que se complementan. Muchos que han vivido la experiencia de la autoedición han intentando luego dar el salto a una editorial, lo cual también es un paso positivo al que animo a todos aquellos que quieran hacer de la escritura toda una vida, todo un arte o todo un oficio. Un camino largo y difícil, pero apasionante. 

G.Z: Realmente, como editor, ¿crees que el mundo editorial está tan mal como se dice en la prensa? ¿Está la literatura en peligro?

J.L: La literatura no está en peligro, pero si el mundo editorial. Es cierto que nuestro sector está viviendo una doble crisis: la financiera y la editorial, y nuestra misión es adaptarnos a los cambios que vienen porque nosotros no vendemos libros, sino ideas. El libro es solo un soporte más. Aún así, todo va tan rápido que los editores aún no hemos digerido del todo tanto avance, y tampoco sabemos visualizar claramente cuál será nuestro próximo futuro.

G.Z: Sirviendo a la humanidad es uno de los últimos libros que has editado con el sello Nous. ¿Sirves editando?

J.L: Para mí editar libros no es un trabajo, es un hobby, una afición, una acción que realizo por amor al arte. El libro que mencionas es una edición muy especial que hemos hecho con mucho cariño y que hemos regalado a todos los que la han pedido. Nuestro beneficio no es económico, aunque no podemos obviar la economía que sustenta la editorial; nuestro beneficio es, por llamarlo de alguna forma, espiritual. Por ello nos alimentamos con grandes dosis de ilusión y amor a lo que hacemos. Única forma de sobrevivir a las grandes pérdidas que podamos sufrir en el difícil “negocio” de vender libros. Por ello entiendo este oficio como un servicio a la cultura y de amor al arte.

G.Z: Recomiéndanos un libro para reflexionar, otro para entretener y otro que nos haga sentir la literatura.

J.L: De los últimos que hemos editado, os recomiendo la lectura para reflexionar El Apoyo Mutuo, de Kropotkin y del sello editorial Dharana. Para entretener os recomiendo Escrito en un libro y Le llamaban Manuel, relatos fascinantes sobre nuestra reciente historia de España. Y para sentir la literatura Para volver a Nacer, de Jorge Carvajal.

G.Z: ¿Cuál es la meta de Javier León como editor?

J.L: No tengo ninguna meta, solo camino. Y en ese camino me encantaría descubrir a las futuras promesas literarias de nuestro país, contribuir a la conservación y transmisión de nuestra cultura e ideas y seguir haciendo lo que más me gusta: leer y escribir.

Un millón de gracias, Javier, por tu tiempo y estas palabras.

Gaizka Zubizarreta

Hola amig@s,

Con una gran satisfacción puedo decir:

 ¡Ya está a la venta mi primera novela!

Después de más de dos años de trabajo intenso, hoy veo un sueño hecho realidad. Ha sido un largo y bello recorrido y en el camino me he encontrado con momentos dulces y momentos amargos, con tramos fáciles u otros no tan fáciles pero el sueño siempre ha sido más poderoso y la realidad finalmente ha llegado a su encuentro.

Y hablando de realidad, como seguro que podéis imaginar, el mundo editorial también está experimentando una de sus mayores épocas de crisis y sequía. La salud de nuestra cultura está en peligro y ninguna editorial apuesta por un autor novel así que, después de examinar distintas opciones, llamar a la puerta de varias editoriales y diversos agentes literarios, me he decidido por la autoedición y, gracias a la editorial Bubok, hoy puedo ver por fin mi novela publicada.

Y os invito a todos a leerla así que, si os animáis, la podéis comprar a través de la web bubok.com. Una vez en la página, vais donde pone “Librería” y buscáis “Mujer de canela”. Es muy sencillo, simplemente seguid los pasos que se indican y en pocos días tendréis el libro en casa. Para vuestra información, el precio en ebooks de solo 5€ y en papel, 17€.

Los que vivís en Palma también podéis adquirirlo en De Salabert e Hijos S.A (estará disponible en diez días), en la tienda del Polígono Son Castello, Edificio Rotonda Asima, CamíVell de Bunyola, 43. Yo os aconsejaría que llamaseis primero mejor para reservarlo al 971 014 014. El horario de la tienda es de 9 a 20h y, los sábados, de 9.30 a 13.30h.

Ojalá que os guste y que la historia sea un éxito; por supuesto, yo estaré encantado de recibir vuestro feed back si os apetece dármelo. Podéis hacerlo a través de mi blog, http://sakeliterario.blogspot.com.es/o en la página que el libro tiene en Bubok, http://marlani.bubok.es/noticias. ¡Espero vuestra respuesta!

Además, todas las novedades de la novela y otrascuriosidades literarias las podréis seguir también en el blog. (http://sakeliterario.blogspot.com.es/)

Finalmente, como es autoedición y es el propio autor quien tiene que escribir, editar y publicitar la obra, os agradecería que fueseis cómplices y altavoces de esta noticia y que, si os parece que vale la pena, le deis la máxima difusión a fin de que todos podamos experimentar ese espacio donde la realidad y la ficción se unen: la escritura, la lectura y el compartir.

Y la verdad es que me hace mucha ilusión adelantaros una breve sinopsis para que tengáis una pequeña idea de lo que os vais a encontrar, así que os la adjunto. 

¡Un millón de gracias a todos!

Empieza la cuenta atrás: 10...,9....
en breve la primera novela a la venta.

http://www.relatosbrevisimosmandarin.com/654-sangre-de-tomate/

Un nuevo relato.

Italo Calvino, uno de los escritores italianos más importantes del Siglo XX. Fue un viajero al lugar del encuentro con la realidad y la fantasía. Sus novelas, cuentos y los ensayos que dejo son el legado de un escritor que sintió una nueva realidad cultural en sus manos. Sus textos implican un compromiso intelectual, más allá de una literatura con el único propósito de entretener. La atracción que sentía hacia la literatura popular se transmite en las fábulas, en sus cuentos. Su gran frase, con el que he empezado hoy el día:

"Leer es ir al encuentro de algo que está a punto de ser y aún nadie sabe que será..."

Escribir, muchas veces, también lo es.

Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2012 es para...

Este año, el premio se ha llevado la editorial Kalandraka. Una editorial que mima el mundo de la literatura infantil como toca: con un cuidado exquisito en los textos y unas ilustraciones de calidad.

¡Enhorabuena amigos!

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/09/actualidad/1349781046_183470.html

Otro relato, espero que os guste.

http://www.relatosbrevisimosmandarin.com/302-cafe-sin-vida/

RELATO CORTO EN CONCURSO

Uno de mis relatos que entra en el concurso.

Podéis dejar vuestros comentarios.

Espero que os guste. Hay otro que se llama "Arco de Coral"

http://www.relatosbrevisimosmandarin.com/302-cafe-sin-vida/

En la Plaza Literaria: José García

La última novela de Jordi Corominas es como un nuevo edificio con diseño moderno y elementos abstractos, en un barrio de casa de toda la vida. Al principio sorprende por su estructura, pero luego acaba destacando por encima de los demás y termina gustándonos mucho.

Una historia que está llena de sombras, oscuridad, narrado con el color de lo negro. El autor nos hace una invitación a pasear por dos paisajes que habitamos constantemente en nuestras vidas: la mente y la calle. Los Josés se mueven en este escenario y sus circunstancias nos hacen conectar con sus vidas.

Cuando empiezas a leer te transmite la belleza que tiene lo sencillo de nuestras vidas y a medida que vas leyendo te revela la grandeza que se esconde en la sencillez.  Contiene una forma narrativa que esconde el secreto de cada detalle, frases cortas, contundentes y precisas en su descripción. Viajamos por Roma o incluso por Barcelona, revelando lo que se esconde más allá de las calles que paseamos por esas ciudades, haciendo que las calles que recorren los personajes tengan vida propia a través de las historias que se han vivido en ellas. Una novela culta, que acerca al lector a lo que ocurre en lo sencillo, en lo cotidiano, a su reflexión y a la percepción diferente sobre los hechos aparentemente casuales. Requiere concentración, entrega e implicación para seguir la velocidad de la historia, marcado por un ritmo frenético, diferente al que estamos acostumbrados.

José García puede ser cualquiera, pero no cualquier novela. Recomendado para los aventureros, para los amantes de la buena literatura y de la innovación de la misma. Un libro que compromete y que somete al lector a una lectura de carácter no-comercial, auténtica y sensata.

CONVERSACIONES LITERARIAS CON JORDI COROMINAS

Después de conversar con Jordi Corominas uno se siente inspirado por sus principios, palabras, proyectos y su forma de ser multidisciplinar. Caemos en la certeza de que creer en nosotros mismos y hacer lo que sentimos en cada momento es una de las llaves para abrir la puerta del éxito y salir ante los demás por la puerta grande. Este joven barcelonés, además de ser poeta y escritor, es también crítico literario y se he hecho un hueco en RNE4 con una sección radiofónica dedicada a la literatura. No hay ninguna duda de que estamos ante un creador con un futuro brillante y un presente lleno de abundancia creativa.

Su práctica de la palabra es inspiradora, creativa, renovadora y muy descubridora. Su mayor inspiración lo recibe en sus paseos; como testigo de ello uno puede leer Paseos simultáneos (Vitruvio). En esta partida de pingpong verbal hablamos de diferentes temas, de entre los cuales su proyecto personal, que dirige desde el 2009: Loopoesía. Una perfomance constante donde recoge los elementos que nos rodean con la intención de innovar, mezclando poesía, imágenes, audiovisuales, escenografía y actuación. Un  proyecto donde sufre y se divierte a partes iguales y que va llenándose de novedades con vistas al año venidero.

Actúa bajo la creencia de que es imposible estar parado mentalmente y reconoce que el mundo literario debe mirar más allá de su ombligo para poder trascender más allá del diminuto mundo donde existe.

Jordi muestra un compromiso intelectual con la renovación literaria, lo cual se nota en sus arriesgadas apuestas literarias. Él también tiene miedos, lo reconoce, pero siempre acaba soltándolos y se atreve a experimentar.

José García es su último trabajo arriesgado; la calle y la mente se funden, dos paisajes que nos permiten dar los paseos que nos inspiran. La estructura de la novela es novedosa, rompe con lo que estamos acostumbrados, lo que exige al lector un grado de compromiso con la historia para poder entenderla. Una novela imprescindible para aquellos que quieran conocer una nueva forma de escritura innovadora. Una novela donde lo oscuro sobrevuela la vida de los personajes, donde la muerte es como un pájaro que vuela por encima y mata al lugar donde decide reposar sus alas.

Para mí ha sido una conversación inspiradora, lo cual me motiva a seguir en este camino, me hace sentir la esperanza de cumplir los sueños, porque el autor inspira presencia como escritor, respeto como poeta y encanto como persona.

Podéis disfrutar de sus poemarios, de su última novela y de sus publicaciones en medios de entre los que destacan Revista de Letras, Literaturas.com, Sigueleyendo, Culturamas, Serra d’Or, Quimera y Benzina, entre tantos otros. Yo me quedo a la espera de que en 2013 nos visite en Palma con Loopoesía, será un verdadero placer.

P: Para presentar la entrevista y poder poner un adjetivo al entrevistado, yo escogería la palabra “transmisor”, aunque he leído de ti que eres un humanista. ¿Con qué palabra se identifica Jordi y con cuál de las que le etiquetan a veces no se siente nada cómodo?

R: Lo de humanista será por mi licenciatura, aunque podríamos verlo desde la perspectiva de una persona que intenta ser multidisciplinar hasta cierto punto. La parte transmisora me viene, supongo, porque tanto en Loopoesía como en la radio me gusta que mis propuestas pasen del oído al cerebro, que no se pierdan por el camino como ocurre con la infinita cantidad de productos culturales fast-food que invaden el mercado, una tendencia horrible a la que no debemos acostumbrarnos. No me identifico con ninguna palabra en concreto, me gustan demasiadas. Al fin y al cabo siempre soy Jordi, esa está bien.

 Tu novela José García ha sido una lectura intensa, que me ha exigido tener una actitud de máxima atención para asimilar la historia, vivirla y recorrer a la misma velocidad que tienen los sucesos en  esta novela. ¿Esa velocidad acelerada es la que tuviste a la hora de escribir, es una forma de atrapar al lector o es un fiel reflejo de la relación que has tenido con los “Joses” a la hora de escribir sobre ellos?

Ambas cosas. José García abarca un año discontinuo de escritura en el cual cambié repetidas veces la estructura de la novela. Cada parte nació con determinados grados de separación que luego se unieron mediante la geografía del barrio y las relaciones casuales y no tanto entre los personajes que pueblan la trama. Este método de escribir –recuerdo que a lo largo de ese período nació el poemario Paseos simultáneos, que para mí fue una especie de antes y después– comportó una escritura rápida, que asimismo surgió porque con las frases cortas creí reflejar mejor la intensidad interna y externa de los personajes. La calle y la mente tienen la misma importancia en la novela. Puede que la forma de escribir el libro fuera un intento por reflejar su importancia, su fusión; al fin y al cabo no dejan de ser dos paisajes. 

¿Qué crees que viene antes, el estado emocional o un tipo de lectura o viceversa? Es decir: ¿según como nos sintamos consumimos un tipo de literatura o es la literatura quién nos debe hacer sentir de la manera que buscamos…?

Esa es una pregunta psicológica. No sé si el estado de ánimo determina lecturas concretas; con toda probabilidad así es. Esto se puede ver a partir de una cronología de libros leídos, que tanto puede obedecer a un interés concreto por determinadas temáticas o bien a cómo se encuentre uno durante ese período de tiempo. Lo curioso es que mientras leía la pregunta tenía más claro que la literatura, en una de sus misiones, debería propiciar emociones capaces de alterarnos el ánimo, tiene demasiadas piezas buenas, eso sí, muy difíciles de encajar en el engranaje.

Tal y como está el mundo que nos rodea, cada vez nos sentimos más vulnerables ante todo lo que ocurre; en esa vulnerabilidad a veces crecen nuestros compromisos con el entorno con la intención de mejorar: compromiso medioambiental, para que la madre naturaleza estire su existencia; el compromiso social, para defender nuestros derechos como trabajadores, como personas en diferentes roles sociales… pero ¿no crees que falta un compromiso intelectual?, y ¿cómo crees que los que llegáis a la gente con vuestras palabras podéis motivar ese compromiso?

Estoy de acuerdo en lo de la ausencia de compromiso intelectual, bien detectable en el sector de la literatura. No detecto un compromiso, por textos o actitud pública, en escritores españoles. Hay novelas sociales que quizá sí demuestren un interés genuino por la sociedad que comporta una crítica, directa o indirecta, pero en la vertiente de apoyar o expresar con textos un pensamiento crítico no percibo ningún tipo de afán de protesta, sólo pataletas de Facebook y poemas oportunistas bastante lamentables.

Por otra parte lo que más desespera es pensar que esto se ha logrado –ya han aparecido artículos sobre el tema– por una voluntad del sistema de anular la figura del intelectual, considerada inútil tras la caída del Muro de Berlín. Por otra parte a veces siento que el mundo literario es demasiado pequeño y se mira demasiado al ombligo como para trascender más allá.

Siempre he pensado que además de ese grito que escuchas de la ciudad de Barcelona para que sea una y otra vez descrita, que en ti hay una parte que se siente atraído hacia lo oscuro, lo trágico y lo doloroso. ¿Es simplemente una percepción de un lector tuyo o hay algo de verdad en esa suposición?

Podría ser, pero a veces pienso que mi interés por la crónica negra viene por cómo percibí la estructura y desarrollo de ese tipo de noticias en la prensa. Me atraía darle un enfoque diferente y más humano, de periodista-escritor que piensa en el antes del crimen para entender cómo eran asesino y víctima, una segunda fase desenlace y una tercera conclusiva, con el juicio y el veredicto. Por otra parte en José García hay un flirteo intenso con la muerte, que sobrevuela la trama en todo momento y es una especie de personaje principal oculto.

Creo que en alguna ocasión he recordado que en mis principios me sentía incapaz de escribir sobre la muerte, y ahora estoy enfrascado en un poemario donde está muy presente, aunque en sentido histórico, para hablar del olvido. No suelo representarla, salvo en un fragmento muy bestia de la novela; es más eso: un espíritu que acompaña las palabras.

Los paseos son una de tus mayores fuentes de inspiración. Me pregunto si es indiferente el escenario de tus pasos y si tienes algún paseo pendiente con alguien, que vaya acompañado con una conversación inspiradora. ¿Cuándo paseas, te gusta que te hablen los elementos del escenario que recorres o los humanos que te acompañan?

Prefiero caminar solo, ir sin cascos y combinar lo que antes decía de fundir mente y calle. Me paso horas paseando y me sorprendo cada dos por tres con personas, objetos, ruidos o conjunciones de mis imágenes sugeridas por lo que veo. Con algunas amistades sí me gusta pasear e ir charlando, pero es porque compartimos curiosidad por lo que nos rodea mientras estamos de cháchara y avanzamos. Lo bonito de esas caminatas al alimón es que se genera un partido de pingpong verbal. El socio de correrías debe conocer anécdotas, preguntarse detalles y no tener ninguna prisa para dialogar sobre todo aquello que vemos. En la novela hay un guiño homenaje a este tipo de seres con la estatua del Señor Rovira de Gràcia, porque está en un banco sentado como si esperara la llegada de ese tipo de amigo.

Tu compromiso con una renovación literaria se siente en tu modo de escribir, siempre parece que te arriesgas, es que uno llega a pensar que “Jordi no tiene miedos”.

Miedos tiene todo el mundo. Una vez me pasó algo muy extraño que tiene sentido contar aquí. Tras escribir la parte dedicada a Caterina Jaén –la principal protagonista femenina de la novela– y recorrer mil veces sus pasos para captar detalles que contenían los símbolos que quería para el texto, me fui de viaje y enfermé. En realidad fue una tontería de fiebre en Roma, pero después pasé como tres meses en los que no me sentía capaz de escribir como antes, Caterina me agotó y me dediqué durante un período a escribir notas desordenadas en una libreta con ideas, charlas, objetos o metáforas que se me ocurrían en la calle, en bares o en casa. Esos apuntes parecían no tener ningún tipo de sentido hasta que en otro viaje descubrí que eran la nueva forma en la que deseaba retratar la realidad, porque el tipo de escritura de Caterina se había cargado un límite y el cuerpo me pedía catar otro, que dio como resultado Paseos Simultáneos, que me parece lo más arriesgado que he escrito.

Luego hay otras cosas, claro. Me aburre lo monolítico, sobre todo si es en artes paralizadas con muchas posibilidades, no aprovechadas, de quebrar esa rutina de la costumbre. Me siento mucho más libre de experimentar y soltarme con la poesía, por lo dicho y porque creo que tenemos muchos elementos a nuestra disposición para dejar de aburrirnos e innovar un poco. En Loopoesía la mezcla de poesía, imágenes, audiovisuales, escenografía y actuación quiere acercar el verso al público a través de lo multidisciplinar, que no me parece en absoluto moderno, porque los medios usados existen desde hace siglos, más bien un aprovechamiento de recursos para lo que uno desea hacer y transmitir.

Toda experimentación o proceso debe ser lento, con manía artesanal.

Hay un sentido generalizado entre la gente de que la literatura (y todos sus componentes) son aburridos, hemos entrado en una pereza intelectual globalizada, parece.  ¿Cómo te motivas tú cuando la pereza entra en ti?

No me suele dar pereza, me gusta mucho llenar mi tiempo a todas horas y, en caso de entrarme, suelo ser optimista porque siempre hago algo, me parece imposible estar parado mentalmente.

Loopoesía ha ido avanzando y hemos disfrutado de los momentos de teclas armoniosas, poesía reivindicativa y rostros sin expresión, etc. ¿Qué podemos esperar para Loopoesía 2013?

Loopoesía tiene una estructura muy definida que me permite jugar dentro y evolucionar. El poemario es la parte que coordina las demás y les da forma, porque sin el texto no existe el conjunto. Para 2013 tengo muy avanzado el poemario y ya tengo estructurados sus elementos, en realidad desde este año dedico mi vertiente poética a pensar en el proyecto y a reposarme de escribir versos durante muchos meses, porque sé que luego lo pensado saldrá en la suite loopoética. La de 2013 tiene el riesgo, que para mí es un reto con el que sufro y me divierto a partes iguales, de ser más extensa, de unos 600 versos, lo que implica una mayor dificultad, y ya me imagino una elaboración más compleja, en la mezcla musical, el montaje de los audiovisuales, los objetos del escenario y la mezcla de recitar e interpretar el poemario en el escenario. Todo parte del texto y por eso es lo que más esfuerzo genera, es el pilar del proyecto, y desde 2012 lo edita a las mil maravillas Versos&Reversos. El poemario de 2013 se titulará Los lotófagos. 

Después de leer el libro me pregunté sobre el autor: ¿cuál será su creencia sobre el destino, sobre la simultaneidad y las casualidades de la vida?

Suelo creer que las casualidades no existen, frase falaz porque la pronunciamos tras una serie de hechos conectados entre sí a los que denominamos con esa palabra. El número de personas que conozcas influye en eso, es lógico, como también lo es el hecho de pensar en nuestra insignificancia a través del giro constante del mundo y las infinitas historias que acaecen al mismo tiempo. Del destino no tengo ni idea, sólo sé que todos solemos preguntar qué nos deparará, y de mientras no está de más pasárselo bien, escribir, leer, comer y todas las cosas buenas que tiene la vida.

Jordi Corominas

Interesante artículo de hoy en El País.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/01/actualidad/1346508424_981750.html

Cómo publicar de forma fácil y gratuita

Hola amigos,

Otra forma de publicar. Una editorial de origen austriaco que tiene una sede en Palma de Mallorca. Cofinanciado por los fondos de la Unión Europea para el desarrollo regional.

En su web podéis leer detenidamente los servicios que tienen. Para los nuevos autores tienen un amplio abanico de ofertas. Venden en amazon y si pagas hasta te promocionan en EEUU. Una noticia fantástica para los que estamos empezando. Como siempre aconsejo leer la letra pequeña, para saber si vuestra historia entra en su línea editorial.

La web es  http://es.united-pc.eu/

En breve tendremos a Jordi Corominas por aquí. Antes en la Plaza Literaria destacaré su primera novela José García.

CONVERSACIONES LITERARIAS CON "UN CAIMÁN AZUL"

Eva y Chema son los responsables de este proyecto que espera poder tener un hueco en el maravilloso y mágico universo de la imaginación infantil –y me atrevo a decir que ya lo han logrado. Bajo el nombre de “Un caimán azul”, estos dos caimanes improvisados que salen de la urbe madrileña han conseguido crear una nueva forma de experimentar el cuento. Una manera diferente de vivir las historias que tanto marcan nuestra infancia: ¿y a quién no le han contado un cuento? A estos niños les cuentan cuentos de los que ellos mismos son protagonistas. Han conseguido redefinir el concepto de personalización para conseguir llegar a los auténticos protagonistas, los niños, de la manera más natural. En ese viaje, además, les acompañan los muñecos que Eva crea enredando telas, hilos e imaginación, y los trazos que nacen desde la magia de la cabeza del caimán al mando, Chema.

Originalidad en el cuento, fantasía, creatividad, protagonismo absoluto del lector y los muñecos de combinaciones coloridas hacen de este proyecto una versión actualizada de leer, sentir y vivir el cuento y en el cuento. Son artesanos de la fantasía hecha a medida. Son los magos que abren las puertas del cuento para convertirse en protagonistas, son cómplices de la felicidad en la etapa infantil.

El deseo que albergan para hacer disfrutar al niño se siente desde la distancia y sus respuestas a la entrevista realizada nos muestran a dos caimanes llenos de ilusión, ternura y con un punto de locura que les equilibra.

En las siguientes líneas charlamos acerca del cuento, de su significado, de lo que les inspira, de lo que es la imaginación y de lo que tienen en común con sus personajes. En la página web de www.uncaimanazul.com podréis descubrir los pasos a seguir para convertiros en protagonistas del cuento. No sólo son los niños los que lo solicitan. Como nos comentan: “no todo está perdido: no puedes imaginarte la cantidad de encargos que hemos tenido para personalizar a adultos dentro de nuestros cuentos”. Como el mejor de los cuentos, nos da un aliento renovado de esperanza y sobre todo la oportunidad de quitarnos una espinita; todavía podemos ser los protagonistas de nuestro cuento.

Pregunta: Después de leer vuestro proyecto y tras navegar por vuestra web me pregunto qué es lo que habéis visto en un caimán para elegirlo como mascota representativa.

Respuesta: Llegamos a él buscando algo singular y especial, algo único, que es lo que caracteriza a nuestro proyecto. A los niños les encantan los animales, imagínate la cara que pondrían cuando se encontraran con uno de un color extraño…

P: Chema el creador, el soñador, el dibujante, ¿en qué se inspira? Tú, Eva, reconoces que ser madre te ha inspirado mucho para adentrarte en el mundo del niño, ¿eso te cambio la forma de sentir el cuento?

CHEMA: Supongo que en todos los dibujos, historias y películas que he visto a lo largo de mi vida, como nos pasa a todos. Al final se va creando un sustrato, un resumen de lo que más te ha llamado la atención de cada autor, de cada creador. Es a lo que muchos llaman fuente de inspiración o estilo, y los más malos, plagio.

EVA: Sí, te cambia; cambia muchas cosas pero supongo que las más importante es el ansia por comunicarte adecuadamente con tu hijo, buscando los cauces que hagan que logres llegar a él de una manera eficaz pero divertida. Y para eso los cuentos son esenciales… ¡¡¡y desde cualquier edad!!!

P: Tenéis la capacidad de hacer hablar al niño en su mismo lenguaje, gracias a la personalización del cuento, haciendo al niño protagonista del mismo. ¿Qué cuento os gustaría vivir a vosotros?

R: Uno del que también seamos protagonistas y que tenga un final feliz, claro. Alguno en el que una vez leído no nos avergoncemos de él, en el que al cerrarlo lo hagamos con una sonrisa. En el que consigamos tener el coraje suficiente para enfrentarnos a los “dragones” del día a día.

P: Vuestro lema es “un niño, un libro”; habéis convertido al cuento en el alma de vuestro proyecto. ¿Chema y Eva que recuerdo tienen de los cuentos que les contaban cuando eran niños?

R: De los que nos contaban, por supuesto recuerdos muy tiernos por la relación que se establece entre el narrador y nosotros mismos. Pero también son muy especiales los momentos que recordamos de cuando empiezas a ser capaz de leerlos por ti mismo. Es decir, cuando ya tienes la oportunidad de acercarte a la historia por tus propios medios y de elegir ese cuento especial que te ha conquistado de alguna manera…aunque aún no sepas explicar por qué.

P: ¿Cuáles son los ingredientes esenciales de un buen cuento para los Caimanes?

R: No creemos que exista una fórmula mágica y, además, en esto sí que se aplica aquello de “para gustos, los colores”. Si nos preguntaras por separado, Eva contestaría que es esencial que de la historia se pueda aprender algo que sirva para el día a día. Sin embargo, Chema busca que la historia desborde imaginación y fantasía: que te atrape, que te den ganas de vivir ese cuento.

P: “Cuentos por teléfono”, de Gianni Rodari, es mi libro indispensable de literatura infantil, siempre lo tengo cerca. ¿Qué libro de literatura infantil nunca dejaríais olvidado en un rincón?

R: “El viento en los Sauces”, de Kenneth Grahame. Nos encanta ese costumbrismo británico aplicado a los animales y esa magia que convive a la vez con ellos. Si os hacéis con la edición ilustrada de Eric Kincaid veréis esa magia cobrar vida. Y, por supuesto, cualquier cuento de “Una casa de granadas”, de Oscar Wilde.

P: El planteamiento que le habéis dado al proyecto hace que el niño desarrolle la fantasía y la maravilla de la imaginación. ¿No creéis que a los mayores también nos falta un poco de imaginación para sentirnos más únicos y amar más a lo que nos rodea y a nosotros mismos? ¿Cómo definirías la imaginación en una palabra?

R: Para contestar a tu pregunta te diremos que no todo está perdido: no puedes imaginarte la cantidad de encargos que hemos tenido para personalizar a adultos dentro de nuestros cuentos. Así que podemos decir que aún hay personas que no quieren perder su parte de niño: ¡¡hay esperanza para la humanidad!!

¿Definirla en una palabra? COCHE. El nuestro tiene 30 plazas, va a vela y reman en él 400 budas pequeñitos. ¿Cómo es el tuyo?

P: Dentro de unos años o unas décadas, cuando los niños que ahora hacen sus propios cuentos gracias a Un Caimán Azul empiecen a hablar de la importancia del cuento en su infancia y recuerden los cuentos que tuvieron gracias a vuestra iniciativa, ¿qué es lo que os gustaría que dijesen de aquellos cuentos?

R: El hecho de que los recuerden ya es todo un honor. El poder formar parte de la memoria emocional de un ser humano gracias a tu trabajo es un lujo a todas luces.

P: Parece que los muñecos personalizados son otra forma de hacer sentir el mundo imaginativo y vibrar más al niño. Teodoso, Monolo, Pandora y Caimando aunque sean de trapo tienen vida; ¿y de sus vidas que hay en común con las vuestras?

R: Creo que tenemos en común las ganas de formar parte de la historia de un pequeño y que no son/somos muñecos/personas al uso: es decir, tienen un poco de locura, un poco de ternura y muchas ganas de divertirse y divertir. Y que vivimos varios años en una charca en Florida, nos conocimos cuando intentamos robar el mismo pastel de manzana a un granjero.

P: ¿Os consideráis artesanos, magos o cómplices de la felicidad en la etapa infantil?

R: Creo que con lo último estamos más que servidos.

….un millón de gracias a estos dos caimanes….

Conversación entre Gaizka Zubizarreta y los caimanes azules.

http://www.uncaimanazul.com/

Un lugar para conocer: La Biblioteca de Babel

La Biblioteca de Babel, además de ser un magnifico cuento del mundo imaginario del escritor argentino Jorge Luis Borges, es un lugar a visitar para los amantes del buen gusto.

Situada en la calle Arabí en la ciudad de Palma de Mallorca, nos invita a un espacio donde el encuentro con la literatura y el vino se unen para dar lugar a esta librería-vinoteca con aires franceses. Retando a la etimología de la palabra biblioteca, este lugar además de guardar las historias en forma de poesía, ensayo, novela y libros de arte, el caldo de la inspiración de distintos autores, se atreve a guardar el mejor de los caldos procedentes de la uva; el vino.

La Biblioteca de Babel ofrece al lector, al paseante, al caminante que acaba de subir la Cuesta de la Pols o al que pretende bajarla, un néctar que se compone con el ingrediente del vino y la literatura, la esencia que nace del cultivo de las ideas y de los viñedos, la fragancia de lo impreso en papel y lo entaponado en vidrio que al abrirse ocupa el mejor de los espacios, la mente, llevándonos al placer de un buen libro con un buen vino y las mejores historias. Su terraza improvisada nos hace una invitación a disfrutar de la lectura y el vino al aire libre, aunque eso sí en una reducida compañía ya que el espacio no es amigo de mucha gente.

Conciertos, presentaciones de libros, talleres creativos de escrituras para niños (este verano), coloquios…una oferta literaria con el equilibrio del buen gusto en la bebida, de las mejores cosechas. Libros en busca de que se abran y vinos en espera que se destapen para disfrutar de otra forma del sentido del arte; de la palabra y del vino. Catar la palabra y el zumo de uva a la vez es posible.

Si estáis por Palma o venís por aquí, un lugar que sin duda está catalogada como “indispensable” en nuestra ruta literaria de la ciudad. Para comprar un buen libro, para beber un vino de cosecha mallorquín o para transportarte por un momento a la inspiración parisina, al gusto, al saber y al estar.

Más información en: http://www.labibliotecadebabel.es/